Que Viene el Lobo

Sigo haciendo, entre otros encargos, portadas para libros. La última ha sido para Cuentos de Licántropos que publicará Tres Fronteras Ediciones.

Ya comenté en otra entrada cómo me enfrenté a la tarea de realizar la portada de un libro, también de esta editorial, sobre cuentos clásicos de muertos vivientes. En aquella ocasión, se trataba de encontrar una imagen que pudiera servir para una narración de carácter clásico entre la gran cantidad de imágenes sobre el tema que actualmente hay y que representan al mito del zombi con un aspecto muy de ahora. Sin embargo, para este trabajo, me topé con el caso contrario. Mi intención era salirme de la imagen de hombres lobo y licántropos que todos tenemos en nuestro imaginario. Pero a veces, en este tipo de encargos, lo más difícil no es encontrar una imagen original sino ver como original una que ya tenemos delante de nuestros ojos.

Huyendo de nieblas, bosques a la luz de la luna llena, garras y mandíbulas, la primera idea que tuve fue la de trabajar en un diseño basado en las ediciones del siglo XIX. La idea era mostrar al lobo en la portada y en la contraportada, al hombre a partir del cual había tomado su forma (que como guiño, es uno de los autores que aparecen en el libro, el capitán Frederick Marryat). Esta dualidad se puede ver en muchas novelas decimonónicas como, por ejemplo, Dr Jekyll y Mr Hide.

Fue la primera propuesta que presenté, pero poco a poco, aunque no renuncié a ella (de hecho, creo que es una buena idea a la que regresar para otros encargos que he tenido), me di cuenta de que todas esas imágenes que asociamos con el lobo y todos los relatos fantásticos que lo envuelven debían estar presentes. A pesar de ser un mito bastante antiguo, se trata de un mito que sentimos bastante cerca porque su imagen siempre nos ha acompañado. Es un miedo de la niñez, de los cuentos que nos han contado. Incluso se podría decir que, al contrario que con otros monstruos, es un miedo que muerde. Así que tomé los lápices y el resto de la semana la dediqué a trabajar en esos miedos que serían la base de la portada. Miedos que fueran reconocibles. Miedos que nos hicieran recordar de nuevo esos "Que viene el lobo" que se oían en el cuento.

Al final, ésta fue la propuesta que se quedó el cliente. Imagen clásica dentro de este tipo de literatura, pero imagen que, como todos tenemos cercana, no será difícil que llame la atención en un escaparate.

Mi "Leonardo" Particular

He estado bastante ocupada con varios encargos estas últimas semanas y cada vez tengo menos tiempo para actualizar. Pero bueno, poco a poco, iré subiendo los últimos trabajos que he ido realizando. Hay muchas cosas y muy variadas.

Lo último ha sido el cartel para el concierto del coro en el que canto. El próximo día 20 de diciembre, a las 19:45, interpretaremos en la iglesia de las Santas Justa y Rufina, en Orihuela, el concierto De Beata Virgine de Josquin Desprez.

Para este cartel, decidí basarme en la imagen de una Virgen rezando. Como podéis imaginar, hay muchísimas, pero al final, escogí la del cuadro Virgen Rezando de Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato. 

Podría haber trabajado directamente sobre una fotografía del cuadro, pero en estos casos, lo mejor es coger los lápices y fabricar uno mismo la imagen con la que trabajar. De esta manera, se consiguen los matices que se desean. Así que me puse a ello y éste fue el resultado.

Sin embargo, una vez terminada, las primeras pruebas que realicé a partir de esta imagen no me convencieron. Tras varios intentos, llegué a la conclusión de que el problema estaba en la propia imagen ya que, en su apariencia final, se alejaba por completo de la idea que yo quería evocar. A partir de un esbozo, se construyen imágenes como ésta, más cerebrales donde las primeras impresiones desaparecen para dar paso al análisis de la luz, la proporción o la anatomía. Una obra como ésta despierta muchas pasiones, pero pensé que el boceto podría despertar esas primeras sensaciones que, como yo, una persona experimenta al escuchar música como la que nosotros interpretamos. 

Es célebre el dibujo de Leonardo da Vinci, Cabeza de Muchacha, por su belleza. La obra es sólo una idea, una intención de plasmar una imagen que ha  captado el ojo y que ha conmovido al corazón. El rostro de la chica surge sobre el papel como un sueño, como un sentimiento fugaz a punto de desaparecer y que nos empeñamos en retener.  La sensación que experimento con la música antigua es muy similar y por lo que nos cuenta la gente que viene a vernos, es algo muy común entre los amantes de este tipo de música. 

Por eso, tomé otro camino y el trabajo terminado ahí lo tenéis. Mi "Leonardo" particular. Sólo espero que los que podáis, os acerquéis al concierto el próximo día 20 y que lo disfrutéis tanto como nosotros vamos a hacerlo cantando.

Aquí es Donde Pasa Todo

Aquí es donde trabajo. Aunque habría que decir que aquí es donde pasa todo porque es donde pruebo,  investigo, pienso, leo, escucho, escribo y mil cosas más. Una habitación que, a diferencia de las del resto de la casa, tiene cuatro paredes (mi casa no es muy grande, pero su geometría es tan curiosa, que tiene estancias de tres y cinco paredes). Un espacio compartido con mi pareja donde además de juntar su orden con mi desorden, también se junta lo divino con lo mundano. Como decía, la casa no es muy grande y por eso, de incógnito, entre pinceles, lápices, pinturas, libros y papeles, hay un armario que hace de guardarropa.

No suelo poner música cuando trabajo, pero eso no quiere decir que haya silencio. La habitación da a un patio de luces donde una niña, con mucho carácter, suele cantar la canción de un anuncio. A mediodía y al final de la tarde, sube el olor a comida de las cocinas y cuando miro por la ventana, me encuentro con la chimenea del edificio de al lado que me hace reír al pensar que, con otros colores, podría ser un decorado de Los Aristogatos.

Como veis, pasan muchas cosas y por eso, no sólo digo "Aquí es donde trabajo". Prefiero decir "Aquí es donde pasa todo".

Programa Educativo de los Museos de la Región de Murcia

Este inicio de curso está siendo movido. Muchos encargos, mucho trabajo y muchas prisas para cumplir con los plazos. Pero es lo que tiene la buena suerte: es una invitada que siempre llega en el momento más inesperado.

Hace unos días, entregué este último encargo. Se trata del Programa Educativo de los Museos de la Región de Murcia. La verdad es que ha sido un trabajo laborioso que me ha llevado varios días. Pero creo que el tiempo invertido ha merecido la pena porque he podido probar cosas nuevas y estoy muy contenta con el resultado. 

Exposición "En Íntima Plegaria"

El pasado jueves 18 de septiembre, se inauguró, en el Conjunto Monumental San Juan de Dios, la exposición En Íntima Plegaria organizada por la Consejería de Educación, Cultura y Universidades, y la Dirección General de Bienes Culturales de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. Para esta exposición, he realizado el catálogo, la banderola, las cartelas y la invitación. Aquí os dejo una muestra del catálogo.

Caso Resuelto

El último trabajo que he realizado ha sido la portada para la novela 1 Gramo 60 euros que, en los próximos meses, publicará Tres Fronteras Ediciones. Se trata de una novela negra donde encontramos corrupción, traficantes de drogas y policías infiltrados, difuminando así las líneas que separan a buenos y malos, cuando uno decide adentrarse en ese mundo. Todos nos hemos pasado una tarde sentados delante del televisor o leyendo este tipo de historias, por lo que todos tenemos imágenes para poner en la portada de una novela de este género: vasos de whisky, hombres a contraluz, calles húmedas y oscuras, una pistola encima de una mesa... A todos nos suena, ¿verdad? La lista es interminable. Pues ahí, precisamente, es donde ha estado la dificultad.

Anglosajones, franceses, latinoamericanos y, más tarde, los nórdicos han encontrado un hueco en las estanterías de nuestras librerías desde hace años. Por eso, hacer algo que no pase desapercibido por no estar ya en nuestra retina ha sido un poco complicado.  La imagen de arriba ha sido la que finalmente ha elegido la editorial y a continuación, os muestro las otras propuestas que presenté. Y bueno, por lo que parece, al igual que los protagonistas de este tipo de novelas, yo he podido resolver el caso y dejarlo definitivamente archivado.

Diseño y Maquetación de una Tesis Doctoral

Uno de los trabajos que de vez en cuando tengo oportunidad de hacer es el diseño y maquetación de tesis doctorales, proyectos fin de carrera, etc. A pesar de que podrían clasificarse como trabajo editorial, las características que tienen no hacen que estén del todo dentro de este apartado. Éste es un ejemplo de uno de los que he realizado este año. Se trata de una tesis doctoral. Y en las fotos que tenéis a continuación, podéis ver la portada y algunas páginas del interior.

Exposición "Palabra, Lugar" de Antonio Gómez Ribelles

Muestra del catálogo para la exposición Palabra, Lugar de Antonio Gómez Ribelles, celebrada este año en el MUBAM.

Sueños Bajo Llave

No todo son encargos. A veces, fuera de mi trabajo, me encuentro con oportunidades de experimentar, investigar y, por supuesto, también de divertirme. Se trata de esos casos que son muy particulares, como, por ejemplo, el que os voy a presentar hoy.

Hace un año más o menos, para un regalo de cumpleaños, realicé un trabajo en madera. Muy pocas veces había tenido la oportunidad de hacerlo y lo cierto es que fue muy divertido. Como regalo para esta persona, elegí una caja. Desde hacía tiempo iba buscando una o algo que se le pareciera para guardar una serie de artículos de escritura que tenía repartidos entre cajones y estanterías. Si existiese un catálogo de esos objetos tan particulares, encontraríamos tintas, dos brújulas (una de ellas antigua), sellos de bronce, barras de lacre, plumas de caligrafía, una moneda de un país que ya no existe... El gusto por lo antiguo y lo particular de estos objetos, me condicionó a la hora de pensar en el proyecto. Mirando ese catálogo, uno piensa en aquello como las herramientas que podrían dar forma a nuestros sueños. Sueños que quizá hemos perdido al abandonar la infancia y que de vez en cuando añoramos. Y de esos sueños y de la noche en la que habitan, surgió la imagen para la tapa.

Me costó mucho pero al final, con nogalina, barniz y un pirograbador, convertí una caja de un bazar chino en una escribanía donde los sueños se guardan bajo llave y son vigilados por una rapaz nocturna cuando, cada noche, nos vamos a la cama.

Inauguramos Sección

Pues sí, inauguro sección. Se llama Inclasificables. En esta sección, se muestran algunos encargos fuera de lo que comúnmente suelo realizar: invitaciones de boda, algún diploma, recordatorios de comunión... Cosas que, en muchas ocasiones, me obligan a estrujarme las neuronas más de lo normal por lo peculiar de su naturaleza. Encargos tan peculiares como divertidos.

O Rosa Bella

La semana pasada, estuve trabajando en el cartel para el último concierto del coro en el que canto. Estos carteles me sirven para probar nuevas ideas ya que tengo total libertad para dejarme llevar por mis manos.  Esta vez, me inspiré en una de las piezas del programa: una declaración de amor.

Quizá se encuentre alejado de otros carteles que he hecho anteriormente y más de uno, en ese sentido, se ha sorprendido por el resultado. La vida no es igual en cada momento. Nos gusta sentirnos cómodos con la idea contraria. Sin embargo, la comodidad a veces se confunde con la pereza. Por eso, en cierta manera, a veces hay que dejar a un lado la memoria.

Tu Propia Voz

Antes de licenciarme en Bellas Artes, estudié Ilustración. Y aunque el Diseño Gráfico es lo que ocupa la mayor parte de mi actividad, mi espíritu como ilustradora sigue intacto. Hace unos días veía esta entrevista a dos ilustradores sudamericanos de gran éxito, Alberto Montt y Christian Montenegro. Al principio de la entrevista, dan una serie de consejos para los jóvenes ilustradores. De vez en cuando, está bien ver lo que dicen los que están arriba, porque no hay mejor consejero para decirte donde están los pasos que tienes que dar que aquel que ha recorrido antes que tú ese camino. Entre esos consejos, están el consumo, la constancia y la autocrítica.

He de decir que he consumido mucho: Leonardo da Vinci, Alberto Durero, Lucio Fontana, Sempé, Aubrey Bersley, Chris Ware, Hiroshi Sugimoto, Chema Madoz... Influencias que se guardan detrás de los ojos y que quedan ahí, formando parte de tu manera de ver los colores y las formas. Sin embargo, a pesar de ese consumo, pienso que hay que cuidarse mucho de las influencias porque a veces, se puede caer en la imitación. No puedo ser Leonardo da Vinci porque no vivo en el Renacimiento ni estoy al servicio de Ludovico Sforza, al igual que no puedo ser Chris Ware porque no soy americana ni vivo en Illinois. Cada artista tiene sus vivencias que son las que dan lugar a su forma de coger el lápiz. Queriendo ser lo que no somos, acabamos convirtiéndonos en imitadores y nunca sacaremos a la luz nuestro verdadero pulso o nuestra verdadera voz.

Los otros dos consejos que se mencionan en la entrevista son constancia y autocrítica. Poco a poco, he ido encontrando mi propia voz. Pero no fue de la noche a la mañana. Trabajo, mucho trabajo. Probar diferentes técnicas, estilos y temas. Sin desfallecer, siendo constante a pesar de que el resultado no siempre sea el esperado. Y aquí es donde aparece la autocrítica, quizá el más importante de los tres. Para acertar una vez, hay que equivocarse miles de veces. Ideas que tus manos no saben llevar al papel, ideas que no se entienden, técnicas que no son las más adecuadas... Pero estos pequeños fracasos son muy necesarios. Saber donde están las limitaciones te da el poder de saber cuales son tus fortalezas y tus mejores recursos.

De esta manera, he ido encontrando mi propia manera de ilustrar. No sólo con el lápiz sino también con la cámara. Una voz que no es ni mejor ni peor. Simplemente, es la mía.

En el Camino

Muchas veces, echo la mirada atrás hacia algunos trabajos que hice y tengo sensaciones de todo tipo. Unas veces el resultado fue bueno y otras veces no tanto. En la vida, hay que ser humilde y reconocer que todo es mejorable. Subir sin importar donde esté la cima o andar importándote únicamente el camino debe ser siempre el objetivo. La emoción está en explorar nuevos senderos. Eso me pasó hace tiempo con un trabajo que realicé para un concierto del coro en el que canto. Canticum Canticorum, con textos basados en el Cantar de los Cantares referentes al amor y a las emociones que lo envuelven.

Hace unos días hablaba de que me inspiré en los antiguos manuscritos medievales para realizar la portada de un libro. Ésa no fue la primera vez. Para realizar este cartel, pasé toda una tarde buscando imágenes que pudieran representar los sentimientos que despertaban las piezas que íbamos a cantar. Miré y miré hasta que me topé con ésta.

Los días siguientes los pasé pintando la imagen, trazando con el pincel cada hoja, cada tallo y cada flor. No me veía alcanzando una meta o un resultado, sólo se trataba de representar a esos dos amantes entrelazados que, con un beso, sellaban su unión más allá de la palabra siempre.

El resultado me dejó muy satisfecha. Lo reconozco como uno de mis mayores aciertos. Y tiene gracia porque, si antes hablaba de estar siempre en el camino, donde ha acabado es en el pasillo de mi casa, donde esos dos amantes son testigos de mis idas y venidas, de mis intenciones cada vez que me pongo en marcha y de lo que traigo en mis regresos.

Agradecimientos

Empiezan las vacaciones. Días para pasear, quedar con esos amigos a los que hace tiempo que no ves y alguna cosa más que no has tenido tiempo de hacer por el día a día. Por supuesto, me quedan algunas cosas pendientes por terminar como un proyecto en el que estuve trabajando la semana pasada.

Me han encargado la portada de un libro. Este proyecto es muy especial por diversas razones. Primero, por la persona que me lo ha encargado (el autor del libro) y, luego, porque es una gran oportunidad a nivel profesional. Me alegra recibir llamadas de vez en cuando de algunas personas que te dicen eso de "esto quiero que lo hagas tú". Esa confianza plena me mantiene apartada de dudas y miedos a la hora de enfrentarme a un reto como éste. Para todos ellos, sólo puedo decir gracias.

Making Of

Muchas veces, me encuentro con que no tengo muy claro cómo hacer algunas ideas realidad. El lápiz, el papel y el ordenador son herramientas pero no suelen ser soluciones. Por eso, además de darle vueltas a la cabeza, hay que buscar y buscar en lo que han hecho otros antes porque muchas veces, se trata más de encontrar que de inventar.

Hace unos meses, recibí el encargo de realizar la portada de un libro sobre muertos vivientes. En principio, la tarea no parecía muy complicada salvo por las indicaciones que me dio la editorial acerca del contenido del libro. Recientemente, el tema zombi está de moda y no es difícil encontrar ejemplos de cómo tiene que ser un zombi: vísceras, ropa destrozada, sangre... Sin embargo, la editorial me comentó que el libro que se iba a publicar no tenía nada que ver con esto. El eje central de todas las historias que se recogían entre sus páginas era la de la figura de un zombi que empezó a asomar en la literatura hace siglos. Vamos, nada que se pareciera a la imagen del zombi moderno que últimamente podemos ver en el cine o en la televisión.

Por un lado, la tarea se presentaba difícil. Sin embargo, era un buen momento para experimentar, para dejar volar la imaginación y para ponerse a prueba ante esos retos que de vez en cuando se presentan de forma súbita y que te pillan completamente desarmado. Tuve varias ideas pero hubo una que, si bien no fue la que al final eligió el cliente, sí que fue la más divertida de hacer. 

Entre las ideas que barajaba, me vino a la cabeza la Edad Media. Oscuridad, muerte, superstición, brujería, miedo... No pintaba mal. Había que probar, así que pasé unos días buscando aquí y allá. Lógicamente, había muchas representaciones de la muerte pero ninguna de un zombi. Si quería una miniatura medieval sobre muertos vivientes, tendría que hacerla yo misma. 

 Luego, una larga sesión de ordenador para darle los últimos retoques y éste fue el resultado final. Ya digo que no fue la que finalmente eligió el cliente, pero fue muy divertido. 

Exposición en el MUBAM

El pasado jueves, 3 de abril, se inauguró, en el Museo de Bellas Artes de Murcia, la exposición Palabra, Lugar de Antonio Gómez Ribelles. Exposición que se podrá visitar hasta el 1 de junio y de la que he tenido oportunidad de realizar el catálogo.

Bienvenidos

Hoy empiezo a mostrar mi trabajo a través de este blog. Es como una casa a la que me acabo de acomodar: todavía le quedan algunos muebles por colocar, cajas por abrir y habitaciones que hay que aprender a usar. Sin embargo, como en todas las mudanzas, ésta está llena de ilusión y una casa no es nada sin gente en su interior. Por eso, os invito a que os sentéis y a que os pongáis cómodos porque para vosotros sus puertas están abiertas. Sed bienvenidos.